2007年1月7日上午，广州市首届“中华之魂”中学生古诗文诵读大赛正式拉开帷幕，来自广州市十二区县的近千名师生汇聚在广州军区礼堂，共同诵读流传百世的中华古代文化经典篇章，用古韵、用新声弘扬中华民族传统文化的精髓。在参赛的13个代表队中，有我们——外校初二年级的50名师生。经过去年9月的筹备、10月的片区比赛和11月的区决赛，我们一路过五关斩六将，今天终于代表白云区站在了全市总决赛的舞台上。

中华之魂是民族不屈之魂、中华之魂是民族智慧之魂、中华之魂是民族创造之魂。诵读古诗文，可以培养中学生的爱国情感，提高中学生的欣赏品位和审美情趣，提升中学生的文学艺术修养，丰厚校园的人文底蕴，促进学生形成积极正确的人生观和价值观。我们相信，不管决赛结果如何，这次活动一方面对学生产生的影响将会是深远的，另一方面，也会锻炼和影响了我们教师自己——激励我们思考和反思：如何积极开展丰富有效的语文教学活动，如何继承和发扬中华民族文化精粹，如何寓教化于春风细雨，如何体现文学教育过程的意义和价值……

06年9月，羊城的夏末依旧热力逼人。接到参赛任务之后，师生们的热情就如这天气。确定的主题是“诗圣千秋”， 吟咏杜甫的诗。我的任务是为诗歌配乐。

 

说到音乐，我觉得她就像是我最亲密的朋友。自幼喜爱音乐，多年学琴练琴和在少年时参加乐队的经历，是我人生最美好的回忆。工作之后，在语文教学的课堂上，对音乐的运用我一直都很感兴趣，并有意识地进行研究、总结。语文课堂教学中恰当地运用音乐作为辅助手段，具有极好的形象性和感染力。恰当地运用音乐在课堂教学课文导入、课文朗读和课末总结等环节都会起到较好的作用效果。

在各类艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术，它们是孪生姐妹；相伴而生。古典诗词是我国文学史上最早产生的艺术形式之一，它在最初阶段总是与音乐舞蹈紧密结合在一起的。在古代，诗与歌始终是结合在一起的，只是现代才出现了脱离音乐和歌唱的诗歌作品。但是，这样的作品至少还是可以吟咏的，还保留着与音乐相近的某些特征。因此，我们可以说：在音乐中，我们会感受到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。正像音乐必须通过演奏、歌唱来表现一样；诗歌也只有在吟唱，朗诵中才能充分发挥其抒情的、审美的艺术效果。所谓“诗”“歌”，其内在的渊源即已不言自明。

 

诗歌中必然有音乐，一是说诗歌本身所具的韵律节奏。同时，作为两个独立的艺术形式，音乐对诗歌又独具烘托力。以恰当的音乐为背景，能烘托和谐的诗意氛围、酝酿相应的情感、丰富诗歌的表现力，提升诗歌感染力。

很喜欢听一些诗歌朗诵，尤其欣赏著名配音演员乔榛、达式常、曹雷等人的朗读，觉得这些著名艺术家他们对诗歌情感领会、把握和表达得非常精准细腻，同时又有艺术家们对作品进行的艺术再创作，以他们的朗读丰富了这些诗歌的艺术表现力。再者就是其中所选配的音乐给我留下同样深刻的印象。那旋律，拨动着每一个人的心弦，牵引着我们丰富的情感。如：戴望舒的《雨巷》，乐曲奏响了，清晰的哗啦哗啦的雨声让人感觉到夜的宁静，惆怅寂寥悠长之感顿然而生；为舒婷《致橡树》选配的是肖邦的《夜曲》，清幽宁静的乐音泛起，一位女性在静夜里所表露的对爱情纯洁独立执着的独白感染打动着每一个聆听者；裴多菲《我愿意是激流》起拍仿佛潺潺流淌的溪水轻快奔流，涌动着为爱而奉献的快乐和坚定美好的信念。相对而言，抒情诗在音乐的选择上要容易些，轻音乐或恰当的钢琴、提琴、长笛、排箫等器乐独奏也几乎都可以有选择地配用。而古诗词的配乐我认为难度较大。从诗歌的抒情性来说，外国现代诗的情感较为直接浓烈，而我国古代诗歌则含蓄深沉；从诗歌的节奏来看，外国现代抒情诗较为自由流畅，而我国古诗则鲜明整齐；从感情基调来看，古诗也更为复杂。

 

接受任务之后，我首先是对杜甫的诗歌进行较深入的赏析，在把握古诗的意境、风格和充分理解诗人的思想感情的基础上再考虑音乐的选择。这是因为为诗歌配乐的要义在于和谐，音乐的作用是营造一个适合诗歌主题和意境的氛围，充分释放诗歌的感染力，同时还要注意不能喧宾夺主。所以在为古典诗歌配乐时，我决定选用中国传统古曲，这样感觉更和谐，更符合诗境。

 

 一 为《望岳》配乐

 

（泰山图片打出，音乐震撼）

（灯光转亮，学生齐诵《望岳》，喜悦的情绪）

 

 

根据朗诵策划文案，在简短的开场白之后，学生以饱满、喜悦、高昂的情绪吟咏杜甫的第一首诗《望岳》。这首诗是杜甫的早期作品。诗中热情地赞美了泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色，也透露出诗人早年的远大抱负。音乐要选择有震撼力的民乐合奏方能大气地表现出泰山的气势，基调应为昂扬向上的，节奏相应地就应紧凑些。鉴于这些考虑，比较了多首民乐古曲之后，我选定了《大浪淘沙》。此曲为阿炳所作的琵琶独奏曲，乐曲共三段。开始的慢板段落是全曲的主体部分，在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。而我选用的是民乐合奏的演绎的慢板部分，这是因为大乐队在主体呈现部分的表现力，具有震撼之势：三个强重音一下就能将听众的注意力收束起来，时起时伏的音浪中，泰山连绵不断的“青未了”的山峦仿佛出现在眼前，易引发听众丰富的联想。进入诗歌朗诵之后，乐曲滔滔不绝，轻快，富有动力。渐渐加快的旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种昂扬向上的气质，音乐的基调大致能和谐自然地配合诗歌的感情基调，诗与乐在充满自信和乐观的气氛中结束。

 

 

（战争幻灯，音乐转哀愁）

 

国破山河在，城春草木深。大明宫前丛生的荒草，长生殿里阴冷的凄风，渭水河边颓唐的败柳，都见证了这个大唐帝国昙花一现的历史。

（女）烽火连三月，家书抵万金。新安县中征兵的喧呼，潼关道上士卒的怨语，石壕村里老妪的悲啼，诗人在诉说着一个个民不聊生的故事……

（学生朗诵《石壕吏》，悲哀的情绪）

 

女生在朗读过渡段的时候，后半部分，配的只有一小段节奏越来越快的鼓声，由鼓声听众会自然而然地联想到战争。另一方面，鼓声与上一节的配乐风格大不相同，给人突兀鲜明的印象，可以推动诗歌朗诵情绪的进一步发展。

第二首诗《石壕吏》，配乐上主要渲染一个字“悲”！悲苦、悲惨、悲哀……在我国古典乐器中，首先我想到的是用古琴。

古琴的音色沉郁顿挫、厚重舒缓，舒缓的节奏适宜抒情。可是听了几首古曲，觉得悲得不够。其他民族乐器呢？箫，清幽，比较适合表现空灵意境的诗歌；笛，清亮明朗；古筝、琵琶的表现力都很丰富，或轻柔、刚劲，或悠缓、急促等等。可是，感觉仍是不够“悲”。或者用二胡？《二泉映月》的感情基调是悲恻的，可我担心的是曲子太有名了太为人们所熟悉了，会不会反而削弱了诗歌主体的感染力度？配乐配乐，其目的是以恰当的音乐为背景，和谐地烘托诗意氛围、酝酿相应的情感、丰富诗歌的表现力，提升诗歌感染力，加强对诗歌的领悟.必须做到的是诗歌是主体，音乐为辅助，切不可喧宾夺主。左右为难的时候，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”组里的卢老师找到了一首《哀郢》。一听，就是它了。用埙——中国最古老的吹奏乐器独奏古琴伴奏的这段古曲，很好地发挥了埙所具备的一种独特的音乐品质：古人将埙的声音形容为立秋之音，使人体会到一幅朦胧而令人神往的艺术画面：秋天是金黄色的，是冷静的，是令人深思的，时光流逝，又有一种淡淡的悲凄和感伤。秋风扫落叶的现实，又使人平添几分愁绪。这就是埙的声音，这就是立秋之音。乐曲依据爱国诗人屈原名作《哀郢》词意而作，表现了屈原在被放逐途中，远离国都却依然忧国忧民的情怀。《哀郢》中，埙的音色、悲凄、哀婉、绵绵不绝，节奏中多处运用休止符，形成一种哭腔，如泣如诉，与诗中老妇人的哭诉非常吻合。“听妇前致辞”部分是由一位女生独自朗读，乐曲独奏的形式就再恰当不过了，这也同时与前一首诗的合奏不同，表现出配乐上音乐的变化。

（音乐转哀弱）

（男）秋风凛冽；

（女）黄叶飞舞；

（男）江鸟盘旋；

（女）猿声哀鸣。

（男）一生坎坷的诗人，登到了高处；

（女）老病孤愁的他，也走到了生命的冬天。